La crisi morde la cultura, la libreria di Murray va male e neppure il caro amico Fioravante – che fa il fiorista – se la passa troppo bene.

Murray ha un’idea geniale per reinventare entrambi: soddisfare donne insoddisfatte. Detto fatto: Fioravante – né bello né giovane – si lascia convincere e si improvvisa gigolò rivelando fascino oltreché umanità, malinconia e gentilezza assai apprezzate dalle clienti.

John Turturro nel ruolo del playboy per caso e Woody Allen in quello del protettore formano la strana coppia in una commedia che riflette con garbo su sentimenti, solitudini, ebraismo ed erotismo ma che resta molto al di sotto delle aspettative e si accende e acquista tono e sapore quando Woody/Murray entra in scena spargendo dosi di cinismo e sarcasmo.

In giro c’è anche la versione originale coi sottotitoli in italiano, a Milano la proiettano al cinema Anteo (via Milazzo 9).

Ancora nozze al cinema.

E se il matrimonio favoloso dei fratelli Vanzina alla fine salta, Ti sposo ma non troppo percorre altre strade e offre altre soluzioni ma la commedia –  a base di equivoci e scambi di identità – ha poco brio e poco sapore e gira a vuoto con situazioni e battute bollite per 95 minuti che risultano eterni e anche se tutti i personaggi ce la mettono tutta per strappare risate o almeno qualche sorriso non si ride e si sorride davvero a fatica.

Un gruppo di ex compagni del liceo si ritrova a Zurigo per le nozze sfarzose di uno di loro con la figlia di un banchiere svizzero: a qualche mese di distanza da Sapore di te i fratelli Vanzina tornano in sala con Un matrimonio da favola, una commedia corale che tra equivoci, corna, malintesi, sorprese e complicazioni affonda l’amore e salva l’amicizia. La scrittura non è nulla di che ma il film ha ritmo, forma e sapore a sufficienza, fa sorridere, si vede con piacere senza guardare l’orologio e non sono particolari irrilevanti.

Spike Jonze prima di Her/Lei:  mentre nelle sale c’è e piace la storia d’amore tra il malinconico Theodore e la suadente voce di un sistema operativo, allo Spazio Oberdan è in corso una retrospettiva degli altri tre film diretti dal geniale e talentuoso regista americano.

Essere John Malkovich,  Il ladro di orchidee e Nel paese delle creature selvagge:  le proiezioni – in versione originale coi sottotitoli in italiano – continuano fino a venerdì 18 aprile, per gli orari e altre notizie oberdan.cinetecamilano.it

Quasi trent’anni anni fa moriva Enrico Berlinguer: Walter Veltroni ne ricorda la storia, le battaglie politiche e la concezione della politica attraverso le testimonianze di chi lo ha conosciuto, le interviste a chi non sa chi sia oppure ne ha una idea vaga e altro materiale d’archivio e Quando c’era Berlinguer  – dove l’eccesso di retorica e di immagini poetiche sono perdonabili imperfezioni – scorre e si segue con interesse e partecipazione.

Dopo un lungo viaggio in macchina Antonio arriva assieme al suo bambino – che ha un tumore al cervello – in un ospedale del Nord: l’interminabile attesa dell’operazione, la lontananza da casa, la paura, la speranza, la convivenza con gli altri parenti, la solitudine, l’incontro/scontro con Jaber – un ragazzo arrivato dal Nord Africa, amico di un paziente in attesa -, il pregiudizio, la diffidenza, il sentirsi corpi estranei ma uniti dal dolore e costretti a confrontarsi, l’apertura finale: Mirko Locatelli racconta con pudore, maturità e rigore estremi e il film – dove i dialoghi sono ridotti all’osso – si rivela necessario oltreché vero, coinvolge e trascina il pubblico senza la retorica della sofferenza e senza puntare alle lacrime e Filippo Timi si cala nel ruolo di Antonio –  un papà tenero, introverso, scontroso e inquieto che esprime la disperazione più con gli sguardi che con le parole – in modo davvero magnifico.

Fino al 16 aprile I corpi estranei è in programmazione al cinema Mexico, via Savona 57 (www.cinemamexico.it).

Prosegue la rassegna – iniziata il 24 febbraio – che attraverso i dieci migliori documentari internazionali propone al pubblico “nuove storie. Tutte incredibili ma vere”.

Segnate questa data, lunedì 24 marzo: The horse boy – L’ amore di un padre di Michel Orion Scott e Rupert Isaacson racconta il viaggio di una coppia di genitori assieme al figlio autistico di cinque anni dal Texas alla Mongolia fino in Siberia nel tentativo di guarire il piccolo Rowan coi riti degli sciamani, a stretto contatto con gli animali della steppa.

Il 31 marzo sarà proiettato Bill Cunningam a New York – dedicato al famoso fotografo -, il 7 aprile Gli Hemingway e concluderà la rassegna – lunedì 28 aprile – The summit K2, sulla tragedia del 2008.

Ogni documentario ha una sola proiezione, alle 19.50.

In galleria de Cristoforis 3: il calendario completo, gli orari, i prezzi dei biglietti e altre notizie sono sul sito www.spaziocinema.info

Marzo: settimo film e di nuovo grazie alla Cineteca di Bologna, promotrice della rassegna Il cinema ritrovato che dallo scorso settembre sta riportando in una selezione di sale italiane – uno al mese – dieci capolavori del cinema, restaurati e in lingua originale coi sottotitoli in italiano. La Grande illusion – diretto da Jean Renoir nel 1937 – è un altro gioiello senza tempo – eterno e ancora giovane – ambientato durante la prima guerra mondiale tra soldati che combattevano credendo nei valori del rispetto e dell’onore. Le proiezioni – dopo quelle del 3 marzo all’Apollo e dell’11 all’Anteo – si concluderanno nella sala di via Milazzo 9 domenica 16, alle ore 11. E dal 31 marzo Roma città aperta di Roberto Rossellini. Per gli orari, le sale, i prossimi film e altre informazioni: www.ilcinemaritrovato.it e www.spaziocinema.info

Quasi tutti hanno visto Mary Poppins, il celebre film con Julie Andrews nel ruolo della bambinaia  scesa dal cielo londinese.

Non tutti però sanno che Walt Disney inseguì per circa vent’anni Miss Pamela Lyndon Travers, l’autrice delle pagine da cui fu tratto il film: la tenacia e l’ostinazione del fondatore del magico regno dei divertimenti furono premiate – Mary Poppins venne alla luce nel 1964 – e Saving Mr. Banks si concentra sul periodo trascorso dalla scrittrice a Los Angeles per trattare con Disney e mettere a punto la cessione dei diritti del libro nonché la trasformazione in film.

L’impresa fu ardua, Travers e Disney avevano due visioni opposte e all’inizio inconciliabili dell’arte e del suo senso che Saving Mr. Banks  affida alla bravura di Emma Thompson e Tom Hanks, entrambi molto in parte.

C’è poi – in parallelo – un altro film nel film: la scrittrice ricorda, coi ricordi torna all’infanzia vissuta in Australia – origine di traumi e problemi esistenziali -, e alle persone amate e incontrate, tante cose si chiariscono ma Saving Mr. Banks si appesantisce e si allunga, restando comunque godibile e piacevole.