Sono molti i film in arrivo nelle sale questo ultimo giovedì di aprile, iniziamo la nostra consueta presentazione settimanale da un titolo uscito ieri, Mon crime – La colpevole sono io di François Ozon, la cui protagonista è una giovane e spiantata attrice che diventa una star mediatica dopo essersi accusata dell’omicidio di un produttore toccaccione. La faccenda si ingarbuglia quando si palesa la reale colpevole… Una commedia oltremodo elegante e ritmata che strizza l’occhio al femminismo, stellare il cast, e Isabelle Huppert ruba la scena a tutti. Proseguiamo con Cane che abbaia non morde, primo film  – correva l’anno 2000 – di Bong Joon Ho il cui protagonista è un ricercatore universitario il quale, non riuscendo ad avere la cattedra, secondo lui per il fastidio arrecato dall’abbaiare continuo dei cani del condominio, si trasforma in un killer seriale di quattro zampe. Le cose prendono una pessima piega quando la sua compagna, peraltro incinta, torna a casa con un cane ma per fortuna una ragazza che lavora per il condominio si mette sulle sue tracce dopo aver assistito a un omicidio… Come detto poche righe fa questa particolare commedia nera risale a 23 anni fa, e mette già in mostra il talento, le spiccate qualità e tutti gli elementi del regista coreano poi esploso con il pluripremiato Parasite. I cinofili stiano tranquilli, ai cani non è stato torto un pelo. Nelle sale da oggi anche L’innamorato, l’arabo, e la passeggiatrice di Alain Guiraudie, una assai stralunata, briosa, surreale e godibilissima commedia sull’importanza del desiderio e contro i pregiudizi, ambientata a Clermont Ferrand, il cui protagonista è un trentenne scapolo pieno di speranza e fiducia nell’amore che perde la testa per Isadora, prostituta ultracinquantenne tallonata dal marito geloso. Intanto la cittadina è colpita da un sanguinoso attentato e un arabo sospetto jihadista si nasconde nel condominio dove abita l’innamorato Médéric. L’ultimo film che abbiamo visto è Beau ha paura di Ari Aster, storia o meglio odissea di Beau – un cinquantenne vittima di ossessioni, fisime e fobie – al quale, proprio il giorno in cui deve prendere un aereo per volare dalla madre, rubano le chiavi di casa… L’odissea di Beau, costellata da incontri e da situazioni al limite del disturbante, dura tre lunghissime ore meno un minuto: prendere o lasciare, ma ‘interpretazione di Joaquin Phoenix è ancora una volta grandiosa. Sono inoltre usciti 65 – Fuga dalla Terra di Scott Beck e Bryan Woods, Suzume di Makoto Shinkai, Amusia di Marescotti Ruspoli, La terra delle donne di Marisa Vallone e Mediterranean Fever di Maha Haj.

Torna nei cinema Nanni Moretti, torna nei panni di attore principale e di regista de Il sol dell’avvenire, dove non a caso interpreta un regista che sta girando un film sul Partito Comunista ambientato nella Roma del 1956, mentre i carri sovietici invadono l’Ungheria, ne sta scrivendo un altro e un altro ancora lo sta soltanto immaginando, il tutto mentre la moglie produttrice medita di lasciarlo..:esce giovedì 20 aprile l’ultimo struggente e quanto mai divertente film di Nanni Moretti, chi però desidera vederlo alla presenza del regista romano pazienti due giorni e aspetti sabato 22 aprile, quando Moretti sarà a Milano per accompagnare un buon numero di proiezioni, sparse in vari cinema. Il tour partirà alle 16 al cinema Beltrade di via Oxilia 10 per continuare poi alla 19.30 all’Anteo Palazzo del Cinema di piazza XXV Aprile 8. Seguiranno poi una diretta streaming al cinema Rondinella (viale Matteotti 425, Sesto San Giovanni), una tappa alle 21 al cinema Colosseo di Viale Monte Nero e un’altra, l’ultima, alle 21.45 al City Life Anteo di piazza Tre Torri. Come vedete, c’è solo l’imbarazzo della scelta, prendete posto dove vi è più comodo.

Giovedì di Pasqua con l’arrivo nelle sale di numerosi film, si spazia in molti generi, del ricco cartellone noi ne abbiamo visti tre, iniziamo la consueta presentazione settimanale da Air – La storia del grande salto, il film di Ben Affleck – siamo nell’America del 1984 – sulla nascita dello storico accordo commerciale tra l’allora 21enne astro nascente Michael Jordan e la Nike, accordo che diede i natali alle scarpe Air Jordan e ribaltò le leggi del marketing. Il cinema americano al suo meglio, il film è scritto bene, avvince e diverte, ha dialoghi arguti e scoppiettanti, ottima la ricostruzione così come le atmosfere del tempo e poi Matt Damon è immenso oltreché perfetto nei panni di Sonny Vaccaro, l’impiegato della Nike che ebbe l’intuizione di ingaggiare Jordan, e funziona benissimo il resto del cast con Jason Bateman, lo stesso Affleck e Viola Davis nel ruolo della determinata mamma della leggenda del basket. Restate fino alla fine dei titoli di coda. Andiamo avanti con Mia di Ivano De Matteo dove al centro della storia c’è una famiglia romana armonica e tranquilla i cui equilibri vengono stravolti quando la figlia 15enne – Mia del titolo – incontra un ragazzo di qualche anno più grande che inizia a isolarla, a soffocarla, a manipolarla e di lì a poco a distruggerla. Il padre di Mia – un Edoardo Leo di sconfinata bravura in un ruolo molto complesso – riuscirà a liberare Mia da Marco e dal suo amore malato e malsano, ma ormai è troppo tardi e alla fine, disperato, mediterà la vendetta. Un film che parte coi toni di una commedia virando presto a un dramma familiare su tematiche reali, molto importanti e molto attuali di cui i giornali abbondano, chi è genitore tremerà ma il pugno nello stomaco arriva a tutti, un’urgenza portarlo nelle scuole. Chiudiamo con L’Appuntamento di Teona Strugar Mitevska. Al centro della storia – ambientata a Sarajevo 30 anni dopo la guerra – l’incontro tra Asja, che al tempo era una bambina, e Zoran, l’allora ragazzo che nel 1993 le sparò. Un dramma dolente e potente non privo di ironia su una ferita ancora aperta e su una sua possibile guarigione. Nelle sale da oggi inoltre Super Mario Bros. – Il film di Aaron Horvath e Michael Jelenic, I tre moschettieri – D’Artagnan di Martin Bourboulon, La cospirazione del Cairo di Tarik Saleh e Leila e i suoi fratelli di Saeed Roustayi.

Arrivano nelle sale questo ultimo giovedì di marzo i film di Gabriele Salvatores e di Walter Veltroni ma arriva anche altro, iniziamo la nostra consueta presentazione settimanale da Terra e polvere, il film di Ruijun Li – ambientato nella Cina rurale di oggi, laddove le persone sono costrette a una vita difficile nella speranza di trasferirsi in dei brutti edifici costruiti per loro nella città vicina – i cui protagonisti sono un contadino maturo e una donna disabile nonché sterile che si sposano, si tratta di nozze combinate dalle rispettive famiglie, amandosi poi di un affetto autentico fatto di gesti, di sforzi e di piccole tenere attenzioni. Una storia di ultimi della terra struggente, essenziale, meditativa, lenta di una lentezza che richiede tanta pazienza agli spettatori, bravi i due interpreti, lei è Hai Quing, attrice molto nota in Cina, nei panni dell’uomo c’è un vero contadino. Andiamo avanti con Quando, la commedia diretta da Walter Veltroni il cui protagonista è Giovanni Piovasco, il quale, in coma dal 1984 –  al tempo aveva 18 anni – a seguito di un incidente durante i funerali di Enrico Berlinguer, si risveglia nel 2015 – ben 31 anni dopo! – trovando il mondo cambiato. Con l’aiuto di Suor Giulia e di un ragazzo affetto da mutismo selettivo (che con lui parla) Giovanni si mette alla ricerca degli affetti persi e innanzi tutto del tempo che non ha vissuto. Malinconia, nostalgia di valori che furono, ma alla fine vincono la speranza nel futuro e la voglia di cercare sempre. L’ultimo film della settimana che vi presentiamo è Il ritorno di Casanova di Gabriele Salvatores. Leo Bernardi/Toni Servillo, noto regista avanti con gli anni ora in crisi, ha deciso di girare un film in costume ispirato al racconto del 1918 di Arthur Schnitzler, trovando via via che lo gira molte similitudini tra sé stesso e Casanova/Fabrizio Bentivoglio, un uomo sfiorito incapace ormai di sedurre come un tempo. Regista e protagonista del suo film si sentono entrami stanchi e inadeguati nei confronti delle donne, le riprese vanno pertanto avanti a fatica e attraverso i due film – uno a colori, l’altro in bianco e nero -, in un susseguirsi di citazioni e rimandi si riflette sullo scorrere del tempo, sulla vecchiaia e sulle rinunce, c’è grande malinconia, peccato il tutto non sempre si amalgami. Nelle sale da oggi infine Dungeons & Dragons – L’onore dei ladri di John Francis Daley e Jonathan Goldstein, l’horror Pantafa di Emanuele Scaringi, Evelyne tra le nuvole di Anna Di Francisca e The Last Fighter di Alessandro Baccini, domani esce Uomo di fumo di Giovanni Soldati e poi prendete nota che da lunedì 3 a mercoledì 5 aprile sarà nelle sale, distribuito da Nexo Digital, Perugino – Rinascimento immortale, il documentario di Giovanni Piscaglia alla scoperta – a 500 anni dalla sua morte – del pittore umbro.

Fine settimana con alcune uscite interessanti, cominciamo la nostra presentazione da Educazione fisica, il film d’impianto teatrale di Stefano Cipani (scritto assieme ai fratelli D’Innocenzo e interpretato da Angela Finocchiaro, Giovanna Mezzogiorno, Sergio Rubini, Raffaella Rea e Claudio Santamaria) dove i protagonisti sono i genitori di tre studenti tredicenni chiamati dalla preside della scuola a rispondere della violenza sessuale, peraltro filmata e messa in rete, fatta dai loro figlioli ai danni di una coetanea nella palestra, che pertanto è non a caso il luogo della convocazione. Se le premesse della vicenda sono improbabili il film, quanto mai claustrofobico, ha il merito di affrontare tematiche scottanti e di offrire lo spunto per riflettere sul pessimo livello morale e di conseguenza educativo di alcuni genitori, pronti a tutto pur di salvaguardare il proprio figlio. D’altro genere What’s Love?, la commedia romantica firmata da Shekhar Kapur i cui protagonisti sono Zoe, giovane documentarista inglese a caccia di idee, e Kazim, amico pakistano d’infanzia che per tradizione familiare lascia siano i genitori a trovargli moglie. Tradizione quella delle nozze assistite che diventerà il soggetto del documentario di Zoe. Indovinate come andrà a finire? Ma nonostante sia tutto da subito molto prevedibile la commedia affronta con leggerezza tematiche contemporanee, ha ritmo ed è piacevole, si canta, si balla, si brinda, si vola da Londra in Pakistan e poi Emma Thompson nei panni della mamma di Zoe/Lily James da sola ne vale la visione. Nelle sale poi da oggi il molto premiato Il Capofamiglia del regista egiziano Omar El Zohairy. Quando nel corso di una festa di compleanno un mago cialtrone trasforma il capofamiglia in un pollo sarà sua moglie, che lo proteggerà e lo nutrirà nell’attesa e nella speranza che ridiventi umano, a prendersi cura dei figli e della casa. Un film duro e coinvolgente e per niente rassicurante sulla condizione femminile in Egitto. Al centro di Diario di spezie di Massimo Donati – ultimo film di cui vi parliamo – ci sono un timido chef e un affermato nonché misterioso restauratore di quadri fiamminghi che lo invita a seguirlo alcuni giorni in Germania per un giro di incontri. Dapprima titubante lo chef finirà per incuriosirsi e accettare la proposta. Pessima idea. Non vi riveliamo oltre di una discesa all’inferno, tra segreti e rivelazioni. Sono usciti inoltre Shazam! Furia degli Dei di David F. Sandberg, The Honeymoon – Come ti rovino il viaggio di nozze di Dean Craig e Piano piano di Nicola Prosatore.

Altro fine settimana con un’abbondanza di titoli in arrivo nelle sale, di certo ognuno troverà una o più pellicole che rispondano ai propri gusti, iniziamo la nostra abituale presentazione settimanale da un film uscito non a caso ieri 8 marzo, Primadonna, esordio di Marta Savina. La ventunenne Lia viene costretta alla fuitina da Lorenzo, figliolo assai prepotente e manesco del boss del luogo, siamo nella Sicilia degli anni Sessanta. Al rapimento e alla violenza dovrebbero seguire immediate nozze riparatrici ma Lia non ci sta e si ribella, vuole giustizia e con il sostegno della famiglia e l’aiuto di un avvocato porta il ragazzo e i suoi scagnozzi in tribunale. Ma che bella storia di autodeterminazione, una storia di ieri ma che guarda all’ oggi e al domani, il ritratto di una donna intraprendente appassionato e credibile, ottima Claudia Cusmano, bravi tutti gli altri. Proseguiamo con Un uomo felice di Tristan Séguéla, il cui personaggio principale è Edith, moglie da 40 anni del sindaco di un paesello bretone ultra conservatore, peraltro in campagna elettorale per essere rieletto, e madre di tre figli. Una sera Edith rivela alla famiglia di voler iniziare un percorso di transizione e di voler essere chiamata Eddy, sentendosi da sempre un uomo. Una commedia francese che tratta con toni leggeri temi di grande attualità prendendo in giro pregiudizi e luoghi comuni, si sorride, il tutto è piacevole per quanto prevedibilissimo, Catherine Frot entra nei panni maschili con destrezza e poi il sindaco è interpretato da Fabrice Luchini e quando c’è Luchini si corre in sala. Andiamo avanti con Missing di Nicholas Johnson e Will Merrick, un ansiogeno thriller digitale la cui protagonista è un’ iperconnessa diciottenne di Los Angeles (vive davanti allo schermo del suo Mac quasi tutto il giorno) alle prese con la sparizione, durante un viaggio in Colombia, della madre e del suo fidanzato. Niente e nessuno è come sembra, e il passato tornerà a bussare alla porta di casa. Film dal ritmo frenetico e concitato che piacerà a chi ha dimestichezza coi social e con le app. Nelle sale da oggi Disco boy di Giacomo Abruzzese, da poco visto e premiato alla Berlinale. Al centro della storia la vicenda di uomo in fuga dalla Bielorussia arruolatosi nella Legione Straniera e quella di un altro uomo che nel Delta del Niger si batte contro le compagnie petrolifere. Due destini che convergeranno in una pista da ballo. Ambiziosa e coraggiosa opera prima visivamente e musicalmente potente sui traumi della guerra che affascina e suggestiona oppure respinge. Sono inoltre usciti L’ultima notte di Amore di Andrea Di Stefano, Scream VI di Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, Women Talking – Il diritto di scegliere di Sarah Polley, Il cacio con le pere di Luca Calvani e Parlate a bassa voce di Esmeralda Calabria.

Sono tanti i film nelle sale da oggi, noi ne abbiamo visti soltanto alcuni, iniziamo la nostra consueta presentazione settimanale da Laggiù qualcuno mi ama, l’appassionato documentario su Massimo Troisi di Mario Martone, il quale col prezioso aiuto di Anna Pavignano, sceneggiatrice dei film di Troisi, e di molto materiale anche inedito – come appunti, registrazioni e diari  – si avvicina all’uomo e all’artista raccontandone il genio e le tante sfumature e azzardando influenze e paragoni. Emozioni, ricordi, nostalgia. Abbiamo poi visto Romantiche, il debutto dietro la cinepresa di Pilar Fogliati che veste anche i panni delle protagoniste della commedia –  quattro identità femminili 29enni, di diverse estrazioni sociali e diversamente fragili e insicure -: un’aspirante sceneggiatrice logorroica arrivata a Roma dalla Sicilia, un’aristocratica un po’ fuori del mondo, una ragazza di Guidonia molto semplice e una pariolina munita di tante certezze. I tempi comici ci sono, si sorride e si ride qua e là, Fogliati dimostra talento strizzando l’occhio al primo Verdone e giocando soprattutto con la voce e con la mimica facciale, un’opera prima fresca e garbata al netto delle imperfezioni. Nelle sale inoltre Mummie – A spasso nel tempo di Juan Jesus Garcia Galoche, The Whale di Darren Aronofsky, The Offering di Oliver Park e poi finalmente, è candidato agli Oscar, arriva sugli schermi cinematografici Argentina, 1985, l’avvincente film di Santiago Mitre ispirato al processo alla giunta militare argentina i cui protagonisti sono i due procuratori, interpretati da Ricardo Darín e Peter Lanzani, i quali pur minacciati indagarono su quanto avvenne nel loro paese sotto la dittatura di Videla. Prendete infine nota che da lunedì 27 febbraio a mercoledì 1 marzo uscirà Kill Me If You Can di Alex Infascelli, l’incredibile ma vera storia di Raffaele Minichiello, ventenne da Melito, reduce dal Vietnam che nel 1969 dirottò un Boing della TWA con destinazione Los Angeles, dirottamento terminato poi a Roma. Un racconto appassionante, serrato e pieno ritmo, ricco di materiale d’archivio e testimoniato dallo stesso Minichiello: imperdibile.

La nostra abituale presentazione del giovedì inizia da The Quiet Girl, il film di Colm Bairéad ambientato nell’Irlanda del 1981 la cui protagonista è Cáit, una bambina di 9 anni che sta crescendo senza la cura e le attenzioni dei genitori, due contadini poveri. I quali hanno però l’ottima idea di mandarla a trascorrere l’estate in campagna, a casa di una coppia di parenti senza figli, entrambi con un cuore pieno di tristezza ma al contempo di amore e dolcezza. Lì Cáit comincerà a fiorire e a vivere. Un film sul potere salvifico della cura, della sicurezza e dell’amore fatto di sguardi silenzi e gesti, difficile non innamorarsene, per il finale ci vogliono i fazzoletti. Proseguiamo con Una relazione passeggera di Emmanuel Mouret, cronaca dell’incontro tra Charlotte, libera con figli, e Simon, pure lui con figli ma sposato. I due si piacciono, si cercano, vanno a letto, camminano, parlano tanto, corrono, puntualizzando di voler lasciar fuori complicazioni e soprattutto implicazioni sentimentali. Ma ci riusciranno? Una commedia dove funziona tutto, scrittura, regia e interpretazioni (perfetti Sandrine Kiberlain e Vincent Maicagne), regalatevela. L’ultimo film che abbiamo visto e che vi segnaliamo è Holy Spider, il film del regista iraniano naturalizzato danese Alì Abbasi ambientato nel 2001 a Mashhad – ma per ovvi motivi girato in Giordania – ispirato a un assassino seriale iraniano, amorevole padre di famiglia, che in due anni adescò e strangolò coi loro stessi chador sedici prostitute in quanto donne impure e corrotte. Sarà un’intrepida giornalista arrivata da Teheran, con l’aiuto di reporter del luogo, a smascherare il santo ragno. Un fascinoso e magnetico thriller sulla misoginia, l’oppressione e l’oscurantismo della società iraniana e sulla sua cultura, inquietante il finale con l’assassino che diventa esempio da emulare. Nelle sale anche Tramite amicizia di Alessandro Siani, Ant-Man and The Wasp: Quantumania di Peyton Reed, Non così vicino di Marc Forster, Il cerchio di Sophie Chiarello, Svegliami a mezzanotte di Francesco Patierno, Mirabile Visione: Inferno di Matteo Gagliardi, Till – Il coraggio di una madre di Chinonye Chukwu e poi prendete nota che da lunedì 20 a mercoledì 22 febbraio arriva nei cinema il bizzarro road movie di Zavvo Nicolosi La primavera della mia vita, debutto al cinema di Colapesce e Dimartino, il duo siciliano da poco visto sul palco di Sanremo, nei panni di due amici con un passato musicale in comune che si ritrovano dopo molti anni per un viaggio in molti angoli inediti di Sicilia, tra sorprese, scoperte, incontri e qualche fuori programma.

Sono molti i titoli nelle sale da questo giovedì, iniziamo la nostra abituale presentazione con un film decisamente dinamico, The Plane di Jean-François Richet con Gerard Butler nei panni del pilota di un aereo costretto, a seguito di un fulmine, a un atterraggio d’emergenza in un isola sperduta delle Filippine laddove, per non farsi mancare nulla, i passeggeri verranno presi in ostaggio dai miliziani del luogo. Riuscirà capitan Brodie Torrance a metterli in salvo e a riportarli a casa? Azione, tensione e adrenalina fino alla fine senza noia, al netto della prevedibilità e della mancanza di verosimiglianza e di psicologie. Proseguiamo con Profeti, il film di Alessio Cremonini che racconta la storia di una giornalista italiana rapita in Siria dall’Isis e di seguito imprigionata nella casa di Nur, la moglie di un miliziano che tenterà di convertirla all’estremismo islamista. Come andrà a finire? Sara resisterà oppure cederà? Una notevole claustrofobica tesa vicenda di sottomissione tutta al femminile fatta di dialoghi ma prima ancora di sguardi con due attrici – Jasmine Trinca e Isabella Nefar – che gareggiano in bravura e intensità. Nelle sale da oggi poi A letto con Sartre, la sorprendente stralunata surreale assurda commedia corale di Samuel Benchetrit ambientata in una cittadina del Nord francese i cui protagonisti sono un gruppo di abitanti dediti a violenza e angherie ma sensibili alla poesia. Come Jeff, boss locale che tenta di conquistare la cassiera del supermercato facendole recapitare dal suo scagnozzo dei versi sgangherati. C’è violenza, c’è ironia, ci si diverte e si ride parecchio, il tutto è benissimo scritto e poi c’è un cast che funziona a meraviglia, tra i tanti Vanessa Paradis, Valeria Bruni Tedeschi e François Damiens. Finiamo con Il primo giorno della mia vita, il film di Paolo Genovese – tratto dal suo omonimo romanzo – che ruota attorno a quattro persone intenzionate a farla finita – un motivatore depresso, una poliziotta che ha da poco perso la figlia, una ginnasta eterna seconda rimasta paralizzata e un ragazzino diabetico costretto da madre e padre a ingozzarsi di ciambelle davanti a una telecamera -. Ma un attimo prima di morire i quattro sono raccolti da un uomo che chiede sette giorni per farli nuovamente innamorare della vita, un tempo giusto secondo lui per vedere se tutto è davvero perduto, per comprendere come sarebbe il mondo senza di loro attraverso le persone lasciate o quelle che avrebbero potuto incontrare in futuro. Un film corale che affronta argomenti giganteschi cupo, malinconico e ambientato in una Roma quasi sempre piovosa ma che però si apre alla speranza e a una seconda possibilità, peccato le varie vicende creino nello spettatore meno empatia di quanto vorrebbero, ricco il cast, con Toni Servillo, Valerio Mastandrea, Margherita Buy e Sara Serraiocco. Nelle sale inoltre Hometown – La strada dei ricordi di Mateusz Kudla e Anna Kokoszka-Romer, un documentario commovente che vede Roman Polanski e Ryszard Horowitz fare ritorno in Polonia per condividere i loro ricordi prima dell’orrore del nazismo, Anton Cecov di Rene Féret, Terezin di Gabriele Guidi, La seconda via di Alessandro Garilli sulla ritirata degli alpini in Russia e Trieste è bella di notte di Matteo Calore, Stefano Collizzolli e Andrea Segre.

Tutti di qualità i film nelle sale da questo giovedì, iniziamo la nostra consueta presentazione settimanale da Le vele scarlatte di Pietro Marcello. Il film, ambientato alla fine la Prima Guerra Mondiale in un villaggio in Normandia, racconta la storia di Juliette, che vive col papà reduce e che aspetta l’arrivo delle vele scarlatte per andarsene via, come le ha profetizzato una maga. Ma che bella questa favola di emancipazione femminile, contraddistinta dallo stile e dalla mano di Marcello. Racconta una storia di donna anche Un bel mattino di Mia Hansen-Løve. Sandra (magnifica Léa Seydoux), madre vedova di una figlioletta di cinque anni, inizia una relazione con Clément, un amico di gioventù in crisi coniugale, mentre deve occuparsi del padre, amatissimo insegnante di filosofia con demenza degenerativa incalzante. C’è il dolore, c’è la gioia, ci sono le fragilità, insomma c’è la vita in questo film, con un amore in arrivo e un grandissimo amore in partenza, e tutto è misurato e in perfetto equilibrio tra profondità e leggerezza, non perdetelo. Nelle sale da oggi inoltre Grazie ragazzi, la nuova commedia di Riccardo Milani il cui protagonista è Antonio, un attore disilluso e disoccupato – al momento sbarca il lunario doppiando film porno – che accetta di dare ripetizioni di recitazione a un gruppo di detenuti. L’inizio è complicato ma poi Antonio, ritrovati l’entusiasmo e la passione necessari, decide di mettere in scena Aspettando Godot di Samuel Beckett. Seguiranno successi e imprevisti. La passione per il teatro, il ruolo (salvifico e liberatorio) della cultura, la realtà del carcere…: d’accordo, il film è un rifacimento, l’ennesimo, il che denota mancanza di idee e quindi di originalità, ma almeno funziona e arriva, al netto della lunghezza spropositata e della prevedibilità, e gli attori – Antonio Albanese, Sonia Bergamasco, Vinicio Marchioni, Fabrizio Bentivoglio – sono in forma. Chiudiamo la nostra presentazione con Nezouh – Il buco nel cielo, il toccante film della regista siriana Soudade Kaadan ambientato in una martoriata Damasco durante la guerra civile siriana i cui protagonisti sono una coppia e la loro figlia 14enne. Quando il loro appartamento viene squarciato da una bomba, creando il buco nel cielo del titolo, Hala e Zeina decidono di avventurarsi all’esterno, per assaporare la libertà, al contrario di Motaz, deciso a non voler diventare un rifugiato. Sono poi usciti La fata combinaguai di Caroline Origer, Ma Nuit di Antoinette Boulay e infine l’11 gennaio è iniziato il tour su e giù per l’Italia di Noi ce la siamo cavata, il vitale documentario di Giuseppe Marco Albano che racconta – tra ricordi e interviste a chi partecipò nel 1992 a Io speriamo che me la cavo, il film di Lina Wertmuller tratto dalle pagine di Marcello D’Orta – i loro percorsi di vita e quel che sono diventati oggi, trent’anni dopo.

Proprio ricco il menu cinematografico sotto l’albero di Natale 2022, con tanti bel film, tutti da vedere, iniziamo la nostra consueta presentazione settimanale da Masquerade – Ladri d’amore di Nicolas Bedos, i cui protagonisti sono un ex ballerino e una bella ed esperta avventuriera che, sotto il sole della Costa Azzurra, si innamorano e assieme truffano l’amante di lui, una diva sul viale del tramonto imprigionata dal suo passato, e un ricco imprenditore. Intrighi, inganni e tradimenti, tanto cinismo, pochi sentimenti e molto calcolo, il film diverte, forse dura troppo però di una lunghezza che non pesa, cast di stelle con Isabelle Adjani, Marine Vacth, Pierre Niney, Emmanuelle Devos, François Cluzet e una Laura Morante davvero magistrale. Andiamo avanti con ll grande giorno di Massimo Venier con Aldo, Giovanni e Giacomo stavolta alle prese con le nozze tra Elio, il figlio di Giacomo, e Caterina, la figlia di Giovanni. Nozze alle quali la prima moglie di Giovanni si presenta col nuovo fidanzato, il rumoroso e quanto mai invadente Aldo, cui spetterà il ruolo di guastafeste nonché di detonatore di dubbi e di conflitti fino ad allora inesplosi. Divertimento, tenerezza, malinconia e nostalgia canaglia, funziona tutto, si ride di gusto e di cuore, con un Trio in forma brillante, un ben scelto cast di contorno, tra i tanti ci sono Lucia Mascino, Elena Lietti e Roberto Citran, belle le musiche. Nelle sale da oggi splende poi The Fabelmans, il film più personale di Steven Spielberg in cui il regista americano racconta – per interposto gruppo familiare – la scoperta del cinema attraverso la visione de Il più grande spettacolo del mondo di Cecil De Mille nonché il trauma per il divorzio dei genitori, i continui traslochi, gli episodi di bullismo e di antisemitismo a scuola che gli complicarono non poco la vita. Ci si appassiona e ci si emoziona da subito, gli occhioni sgranati del piccolo Sam davanti allo scontro tra treni sono un’ irresistibile calamita, i 151 minuti volano che è un piacere, perfetto il cast con Gabriel LaBelle, Paul Dano, Michelle William e David Lynch nei panni di John Ford, è amore per il Cinema puro e totale, regalatevelo. Bello anche l’ipnotico Fairytale – Una fiaba di Aleksandr Sokurov, i cui protagonisti sono alcuni dittatori e alcuni personaggi storici – ci sono Mussolini, Stalin, Hitler e Churchill – che vagano, conversano, brontolano e ragionano nell’Aldilà, tra dubbi e smarrimento, in attesa di sapere dove andranno a finire. Una riflessione sul potere messa in scena in modo originale e metafisico attraverso la rielaborazione di materiale d’archivio. A Natale non può certo mancare un film d’animazione, ecco pertanto Ernest & Celestine – L’avventura delle 7 note di Jean Christophe Roger e Julien Chheng dove ritroviamo l’orso brontolone e la sempre vivace topolina in viaggio alla volta dell’Ostrogallia, laddove scopriranno che ogni forma di musica è stata vietata. Una poetica storia di amicizia dalla bella grafica che piacerà ai molto piccoli e ai loro accompagnatori. Sono inoltre usciti Le otto montagne di Charlotte Vandermeersch e Felix van Groningen, Whitney – Una voce diventata leggenda di Kasi Lemmons, tributo a Whitney Houston, Living di Oliver Hermans, e infine EO di Jerzy Skolimowski.

Un triangolo, o meglio ancora, un quadrato, dal momento che oltreché un lui e due lei c’è pure l’arte: arriva oggi nei cinema Perfetta illusione, il nuovo lungometraggio di Pappi Corsicato, storia di Toni, impiegato di una Spa dalle ambizioni artistiche finite in cantina il quale, all’insaputa della moglie Paola, pure lei con le sue ambizioni, inizia a frequentare la molto ricca Chiara che gli troverà un nuovo lavoro in una galleria d’arte, riaccendendo così la fino ad allora disprezzata passione artistica del giovane. Ma un incidente stradale trasformerà i sogni in incubi. Illusioni, realtà, il ruolo delle differenze di classe…: bentornato Corsicato, che ispirandosi alle illusioni di Balzac gira una storia ambientata nel mondo dell’arte, a lui molto congeniale (un consiglio: se non lo avete visto recuperate L’arte viva di Julian Schnabel) di sognatori di sogni destinati a sbattere contro la realtà.